其实这首诗是唐玄宗天宝十年（751年）钱起参加进士考试时写的。是真正的“高考满分作文”。

自科举制度建立以来，无数学子在考场上运用自己的知识写下考试作文。然而，这些“作品”却很少在文学史上留下名字。钱氏《省试湘灵鼓瑟》 为什么是“满分作文”？为何会成为流传千古的经典？

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考试诗：“考试诗”有很多规则

这首诗的标题是《省试湘灵鼓瑟》。 “响铃鼓瑟”为试题，“省试”为考试类型，“省”指的是“尚书省”。唐代参加考试的学生有两种。一类是来自中央和地方各级院校的学生，称为学生，他们必须通过规定的学业考试和选拔；另一类是来自各地、非书院的文士，称为学生。对于农村贡品，需要通过县和州两级的初步审查。这两类学生最终都集中到尚书省参加相应科目的考试。考试原由吏部主考官外郎主持。自唐玄宗开元二十四年（736年）起，改为礼部侍郎负责。由于人事部和礼部都属于尚书行省，所以都称为省试。

考试在京城举行，唐、宋、金、元时期称乡试，明清时期称科举。每三年举行一次，一般在二月、三月举行，故又称“春试”或“春试”。省试是一次非常重要的考试。每逢乡试，京城一片热闹，考试前都要举行隆重而隆重的仪式。礼部贡院考试当天，台阶前设香案，首席大臣与考生相互行礼，一系列仪式完成后进行考试。乡（京）试者，称贡士，第一名称“会元”。学生通过乡（京）试后，即可进入殿试，即最终的“状元”。

唐代科举考试科目众多，其中常设科目主要有秀才、明经、进士、明法、明子、命算等科目。这些科目也称为常规科目。唐代科举考试科目虽多，但方式只有五种，即口试、写经、墨衣、策论、诗词。学生在考试时写的诗，称为考试诗或应试诗。

考试诗起源于唐代，又称“考试题”。由于科考命题往往只是取前一首诗的一句，或选取一个典故、一个成语，故名“赋德”。韵律有限，内容必须与主题相关。考诗多为五言六韵或八韵，要求对位工整、典故恰当。起初选题范围和韵律都比较宽松，唐玄宗开始规范韵律后，才开始规定韵律。宋仁宗时期规定，称号必须以经史为依据。

以诗为科考项目，是唐代至宋初考取进士的项目之一。宋神宗时期，因王安石变法，试诗被取消，元明时期也未恢复。清初没有诗词考试。从乾隆朝开始，恢复了考试诗的考试项目，但在形式上限制较多，形成了考试诗的八部形式。

为通过乡试而写的考试诗称为乡试诗。唐代的乡试诗有其特定的格式，要求体裁为五言、六韵、十二句，且诗名、韵律都有限制。由于乡试诗的题目和内容有限，而且对音韵要求十分严格，因此很少能脍炙人口。但钱七的歌曲《省试湘灵鼓瑟》却是流传千古的佳作。

钱琪《省试湘灵鼓瑟》：创新写答案

考题为《湘灵古戏》，出自《屈原》《远游》：“让湘灵鼓琴，令海舞如凤仪”。 “响灵古希”源于一个悲伤的传说：相传舜帝南巡时病逝，葬于苍梧山。其妃悲痛欲绝，投湘水自尽，化作湘水女神。她经常在河边弹奏竖琴，以表达自己的哀思。 “香灵”指的是传说中的响水河女神，诗名本身就带有悲凉悲凉的色彩。

《九歌图卷·湘夫人》 元张我画。元至正二十一年楚寰题

“响铃鼓与种子”的故事在当时已是家喻户晓。因此，大部分考生的回答缺乏新意。他们大多设定主题，用舜妃对舜帝的忠诚来比喻大臣对君主的忠诚，以表达自己的感情。志向天下，效忠皇帝的思想。比如，当时一位名叫陈吉的考生有一首诗：

神女范妖瑟，古庙烟叶阁。

楚云来清水，湘水助清水。

妙指微幽，无数声响入黑暗。

月牙曾白，黄昏山青。

调苦荆棘中民怨，皇子之气远矣。

如果你能欣赏剩下的音乐，我会尝试给你听。

这首诗还是比较令人满意的。诗首先描写了湘灵击鼓弹琴的情景，古刹亭阁，清凉的湘江。然后形容鼓琴之声，凄凉悲凉。最后两句是抒情的，“如果你能欣赏剩下的音乐，我会尝试给你听。”他们表达了一个人忠诚的态度和渴望拥有一个亲密朋友的愿望。它们是当时常见的诗歌主题和范式。当年陈济也考中了科举，但这首诗并没有广泛流传。

钱七的第《省试湘灵鼓瑟》首诗写道：

善鼓云琴，常闻皇子之灵。

风一空自己跳舞，楚克听不进去。

金属与石头的苦涩音调，无声的声音进入黑暗。

苍梧来怨仰，白牡丹动送香。

流水流过小浦，悲风过洞庭。

一曲终了，已不见人影，江上有几座青峰。

作为测试诗，全诗紧扣标题，开门见山。 “善弹云弹琴，常闻皇子之气。”诗人首先概括主题，指出他听说湘水女神善于弹琴的传说。 “云和”是一座古山名，蕴含“云和琴色”。 “皇子”一词隐喻屈原第《周礼·春官大司乐》首诗《皇子下北渚》，描写响水女神优雅地登陆湖岸。悲伤的音乐。

“风一空独舞，楚克不能听”这句用的是典故。 “凤仪”是传说中河神的名字。 “楚客”一说指的是屈原，换句话说就是指远行的旅人。水边悠扬的声音首先吸引了水神冯异，但“空”字说明他不明白香菱的悲伤；但那些像屈原一样被贬到湘江的“楚客”却不明白。琪琪理解香菱的悲伤，却无法承受这样的痛苦。

“苦音悲金石，清声入耀明。” “金”指钟类的乐器，“石”指编钟类的乐器。诗篇之声忧伤的语气，让坚硬的金石乐器也感到凄凉； “杳明”是指距离。在这个地方，琴声清脆响亮，声音可以阻挡移动的云彩，仿佛可以传送到很高很远的天空。 “苍梧来慕，白牡丹叶香。”琴声传到苍梧田野，感动了山中舜帝的精神。山上的白牡丹也吐出了清香，回响着琴声。在这四行诗中，作者着重渲染声音的感染力，仿佛弥漫天地，使天地悲凉，草木感慨。 “流水流过小浦，悲风过洞庭”。描写悲凉的哨声穿过流水，穿过潇湘，载着悲伤的风，吹过洞庭八百里，让境界更加凄美壮丽。诗人用丰富的想象，生动地表现了湘菱的悲伤。

最为全诗增色的是结尾句“曲终不见人，江上青峰数间”，堪称神来之笔。这首诗在音乐最激动人心的部分突然结束，令人始料未及；同时，又将读者从虚幻浪漫的想象世界猛然拉回到现实世界，仿佛置身于另一个世界。 “曲终无人”，与开头相呼应。全诗以响水女神的出现开始，以响水女神的消失结束，自始至终呼应。 “江上有几座青峰”，风景是爱情的象征，余音不绝。歌声结束，众人散去，只见一条河流和几座峰峦叠翠，蕴含着无尽的寓意。

全诗紧扣主题，开门见山，自始至终呼应，让人浮想联翩。天地、虚幻、现实，尽在你的指尖。将无形的音乐变得具体，创造出一个凄美而又扑朔迷离的音乐世界。舜妃对爱情、生死的坚定不移的忠诚，以及对舜帝的悲伤和思念，都融入到了这扑朔迷离的音乐世界里。

傅抱石《九歌·湘夫人》

一曲终了，无人可见，江上山峰一片翠绿：一句才子成名

钱起早年多次科举落第。唐玄宗天宝十年（751年）中进士。这首诗是当年进士考试的考试诗。《湘夫人图》因此成为试诗典范，被广泛传诵，奠定了钱七在诗坛的不朽声誉。作为大历十大才子之一，钱起被称为“大历十大才子之首”，足见其才华。从诗名来看，他与刘长清并称为“前刘”；与郎士元并称“钱郎”。时人称他为“前有沉宋，后有钱郎”。在仕途上，钱初任省学堂秘书、蓝田县尉，后历任司训员外郎、考工郎中、翰林学士等职。晚年被称为“钱考公”。他的工资为33,360,010-30,000。

钱起在诗坛的声誉和成就与“歌尽人散”、“江上山峰青”密切相关，这也成为钱起的代表诗。苏轼有诗《省试湘灵鼓瑟》字，《霞雀》词云：“忽闻江上有哀鸢，苦情伤感，谁能听？烟聚云起”。聚，是香菱如约。欲待歌终，无人见，山峰青。这也可以看作是钱氏诗歌经典化的一个重要过程。

傅抱石《钱考功集》

美学方面，朱光潜老师有一篇文章《江城子·江景》。通过分析钱起的这首诗，他明确提出了诗歌“静”的理想。他说：“艺术的最高境界不在于热情。就诗人之所以为人而言，他所感受到的喜怒哀乐可能比常人所感受到的更为热情。”诗人之所以是诗人，温喜还是温喜，用诗表达悲伤之后，就如米酒，存放久了，失去了辣味，变得清纯纯净……宁静，是一种感觉。顿悟皈依，如观世音菩萨低眉入定，超越一切悲喜，同时可以说消灭一切悲喜。”

朱光潜老师也认为，这两句诗还透露出一种哲学内涵。 “歌终不见人”表达消失，“江上青峰数”表达永恒。乐声消失，青山依旧，正如“山水不再疑，暗柳花有村”。这首诗既包含着苍凉、孤独的情感，又包含着消失中的永恒，包含着静谧的审美理想。

来源：北京晚报·五色地球|作者郭林丽